Con aires festivos, canciones de boda y celebración familiar arranca un filme que forja un fresco sobrecogedor sobre la indefensión de la mujer en la Irlanda de los años 60. En él, a lo largo de dos horas justas, el público asiste a una galería de los horrores mucho más hiriente toda vez que las víctimas no son sino jóvenes culpables de ser mujeres mientras que sus verdugos -no menos víctimas que ellas- visten hábitos religiosos, pertenecen a la orden de Hermanas de la Caridad y en nombre de Dios y de las buenas intenciones reeducan a sus protegidas con mano de hierro y disciplina carcelaria. 
El cineasta Peter Mullan, un escocés de la estirpe de Sean Connery, nacido en 1959, ha seguido un camino quebrado. Quiso ser director y en los años 80 comenzó a realizar diversos cortometrajes. Rechazado por la Escuela Nacional de Cine, Mullan cambió la dirección por la interpretación y como actor encontró junto a Ken Loach el pasaporte a la popularidad. Tras intervenir en “Riff-Raff” y “Trainspotting”, Mullan supo a partir de Mi nombre es Joe que ya podía hacer lo que siempre había querido sin tener que examinarse ante nadie. Desde entonces ejerce de actor y cineasta. Si como actor es indiscutible, con The Magdalene Sisters, su segundo largometraje, Mullan evidencia que posee un estilo sobrio, directo y una mirada que sabe vislumbrar incluso los más pequeños pliegues de sus relatos. Autor del guión y de la dirección, Peter Mullan se adentra con The Magdalene Sisters en uno de los muchos centros de acogida de las monjas dedicadas a Santa María Magdalena, orfanatos-prisiones en los que las religiosas se hacían cargo de jóvenes huérfanas, madres solteras y/o adolescentes engañadas condenadas a redimirse. Mullan retrata con una precisión que acongoja la angustiosa vivencia de una sociedad machista y tradicional, represiva e hipócrita utilizando el recuerdo de cuatro mujeres que sufrieron la experiencia de ser acogidas por las Magdalene Sisters. 

León de Oro en la 59 edición del Festival de Venecia
Sección Oficial. Festival de Valladolid

Una de las curiosidades que deparó el último Festival de Berlín fue que el Oso de Oro se duplicó y fue a parar a manos de dos trabajos tan absolutamente diferentes como “El viaje de Chihiro”, una película de animación, y este Bloody Sunday, firmado por el director británico Paul Greengrass, que en su día fue el primero en filmar la huelga de hambre de los miembros del IRA en la cárcel de Maze. Precisamente, de la problemática irlandesa es de lo que habla este Bloody Sunday cuyas imágenes nos permiten adentrarnos en la manifestación que tuvo lugar en Irlanda del Norte el 30 de enero de 1972 y que pasaría a la historia como el domingo sangriento, ya que allí murieron trece personas y otras catorce resultaron heridas a manos del ejército británico. Lo que empezó como una manifestación en las calles de Derry terminaría por convertirse en una de las páginas más tristes de la historia reciente de Irlanda. Ivan Cooper, líder de los defensores de derechos civiles; Gerry Donaghy, un católico de 17 años; Patrick MacLellan, general de brigada encargado de detener la manifestación... son algunos de los personajes de esta historia coral y real en la que los protagonistas más logrados son sin duda esas imágenes en las que Greengrass ha sabido retratar como nadie una situación de caos total y unas calles donde la violencia va subiendo de tono por momentos hasta estallar en una locura fraticida.

Oso de Oro. Festival de Berlín
Premio del Público. Festival de Sundance
Sección Zabaltegui. Festival de San Sebastián