¿Aún crees que
la poesía no puede salir del libro? ¿Aún
crees que la poesía es algo incomprensible? ¿Aún
crees que la poesía es el mejor método para aburrirse?
Pues las cosas no son así.
Cada vez son más los poetas que vuelven a la poesía
como género oral. Y no se limitan a leer sus versos. Introducen
acción, juegos con la voz, música, gestos, luces,
imágenes... Algunos lo llaman polipoesía. Otros
simplemente poesía, pero de lo que se trata es de hacer
una poesía en contacto directo con el público,
una poesía para ser recitada en un escenario.
A partir de estos preceptos tan amplios, los poetas optan por
vías muy diferentes, que a veces les acercan al teatro,
al rap, a la performance o a la música vocal. Y el público
responde ante tan sorprendente propuesta. Ciudades como Barcelona
se han transformado en un hormiguero de propuestas poéticas
con un enorme éxito de público. Y la cosa va a
más.
Con este pequeño ciclo queremos mostrar algunas de las
posibilidades de la poesía hecha en directo. La gente
que se acerca a ver algunos de los poetas entenderá por
qué todo el mundo habla de polipoesía, por qué
los recitales de poesía se llenan de curiosos de todo
tipo y por qué artistas, músicos y actores se interesan
tanto por esta disciplina que parece no tener límites.
Advertencia: la poesía contenida en este ciclo es apta para todo tipo de público.
Círculo Logroñés 17:30
Bartomeu Ferrando
Bartomeu Ferrando es una activista
de la poesía experimental con una larga trayectoria. Además,
sus actividades como poeta son de lo más divertidas: poesía
visual, performance, poesía sonora, instalaciones, vídeo...
Forma parte, juntamente con Llorenç Barber y Fátima
Miranda, de Flatus Vocvis Trío - el grupo de poesía
sonora más prestigioso de España- y del Taller
de Música Mundana. En grupo o por separado, ha actuado
en festivales de poesía de toda Europa. Compagina su trabajo
como poeta con su trabajo como docente en la Facultad de Bellas
Artes de la Universitat Politècnica de València.
En esta ocasión nos presentará una selección
de poemas sonoros y acciones de gran impacto visual. Que no espere
nadie versos y rimas bien hechas. Ferrando está en las
antípodas. Ferrando trabaja con un lenguaje deconstruido
y con imágenes que nos parecen a veces paradójicas.
Círculo Logroñés 17:30
Enric Casassas
Enric Casassas, nacido en
Barcelona en 1951, está considerado una de las voces más
particulares de la poesía catalana actual. Avalado por
la crítica (ha ganado algunos de los premios más
importantes de poesía en catalán) y por otros poetas
como Joan Brossa, es sobre todo un estandarte de la poesía
underground de Barcelona. A principios de los ochenta empezó
a hacer recitales, juntamente con otros poetas, en bares, ateneos
libertarios y en medio de la calle. Nunca más ha abandonado
este quehacer rebelde y fuera de las normas.
La poesía de Enric Casassas bebe de fuentes muy diversas,
desde los trovadores hasta las vanguardias, y sus recitales resultan
frescos y directos, sin barreras de ningún tipo. Su estilo
tan particular de recitar le ha merecido el constante apoyo del
público barcelonés de todo tipo, que lo sigue recite
donde recite.
Esta vez, no sólo recitará sus poemas con su propia
voz. Manel Pugès le acompañará con sus ritmos
y bases musicales y presentarán algunos de los temas del
disco que acaban de publicar.
Círculo Logroñés 17:30
Accidents Polipoètics
Seguramente es el grupo de
polipoesía más conocido en España. Este
dúo barcelonés de polipoetas, formado por Xavier
Theros y Rafael Metlikovec, ha roto todas las fronteras y esquemas
de la poesía tradicional. Su espectáculo sólo
se puede entender encima de un escenario y ante todo busca la
crítica, la diversión y el desenfado.
La primera edición de su primer disco, Polipoesía
urbana de pueblo (Por Caridad Producciones), se agotó
en pocas semanas. Ahora ya están a punto de editar el
segundo, e incluso han hecho un programa especial con poemas
suyos para Canal +. Así pues, Accidents Polipoètics
no sólo han abandonado el libro, sino que han optado por
un contacto más que directo con el público gracias
a su poesía ácida y desenfadada. Músicos
como los hermanos Auserón (en Klub), el rapero Frank T,
Alius y Oriol Perucho han hecho versiones de temas de Accidents.
Será una ocasión única de ver en directo
unos poetas que resultan siempre sorprendentes y que, aunque
parezca mentira, hacen reir descontroladamente al público
en vez de aburrirlo.
Domingo 09 de enero
Círculo Logroñés 17:30
Actual 2000 da el cierre a sus Actividades Paralelas planteando un análisis sobre las artes, en su más amplia concepción, de la mano de uno de los filósofos más claro, incisivo y apreciado, Agustín García Calvo. Este camino por las artes no pretende ser un monólogo sino un foro abierto, un encuentro de visiones diferentes en el que se diseccione la sociedad, a través de sus manifestaciones artísticas y sus creadores.
Artes contra el tiempo
"Se trata de estudiar las funciones de las artes (las temporales o rítmicas, danza, música, poesía, teatro, y las estáticas, arquitectura, escultura, pintura, alfarería, y otras mixtas como fuegos artificiales, tauromaquia, cinematógrafo) en la lucha contra el tiempo, descubriéndose al paso la ambigüedad y contradicción del Tiempo mismo, y haciéndose a tenor de ello referencias al lenguaje y a su escritura y la configuración artística de las letras, no sin entrar a la cuestión de la Historia y la debida crítica del progreso de las Artes en el sentido de la conciencia de sí mismas y sumisión a la Actualidad (estar al día), con la implicación del progresivo dominio del significado y de la figura del Autor en contra de la acción de la obra misma".
Agustín García Calvo
Sábado 8 de enero
Círculo Logroñés 17:30
El presente y el futuro de las culturas contemporáneas pasa por la fusión de culturas, el cruce de etnias y el mestizaje, en definitiva, más profundo entre los diferentes pueblos. Este es el objetivo de este debate o mesa redonda que busca, desde diferentes ámbitos, como la solidaridad, la música o los fenómenos sociales de largo alcance, dar una visión de este tema a la altura del nuevo siglo.
Jordi Costa
Redactor de "El País de las Tentaciones", donde escribe la sección "Vida mostrenca" sobre la cultura pop y sus tentáculos. Es también responsable de producción propia y contenidos en Cinemanía de Canal Satélite Digital, así como crítico de la revista "Fotogramas". Ha escrito libros como "Hay algo ahí afuera", "Mondo bulldog" o "Terry Gilliam: El soñador rebelde", éste último junto a Sergio Sánchez.
Ramón Pérez de Villamil
Director de la revista "Planeta humano", que cuenta con una tirada de treinta mil ejemplares, una periodicidad mensual y en febrero cumple dos años. Trata, a través de reportajes humanos, aportar una energía positiva a la sociedad actual.
José Miguel López
Habitual en Radio Nacional de España desde hace muchos años, ha sido delegado español en la Unión Europea de Radiodifusión (rama de música) así como pieza permanente en el organigrama de Radio 3. Su programa "Discópolis" es punto de encuentro de las músicas del mundo, siendo un pionero nacional radiofónico en esta materia.
Yousef Boutella
Líder de la Orquesta Nacional de Barbès, la banda parisina surgida en el barrio que bautiza al grupo y que es foco del colectivo magrebí (fundamentalmente argelino) en la capital francesa. Una combinación de sabores (pop, jazz, rai...) que refleja lo embriagador de propuestas tan excitantes.
Modera:
Marisol Galdón
Excelente y divertida periodista que hemos disfrutado a lo largo de más de diez años en prensa escrita, radio y televisión. "Plastic", "Sigue, sigue Plastic", 'Peligrosamente juntas" y otros muchos espacios han dejado testimonio de su verborrea lúcida, mezclando sabiamente cultura contemporánea con dosis de atrevimiento y entretenimiento.
Viernes 7 de enero
Cines Golem 16:30
Cine y música: Dos socios bien avenidos
Desde que Al Johnson pusiera en "El cantor de jazz" los cimientos del cine sonoro dos mundos se mostraron dispuestos a entenderse. La música en el cine ha dado y da anualmente suficientes ejemplos de fluidez expresiva, adaptabilidad o permeabilidad sentimental de una fusión encomiable en ocasiones. Aprovechando la sesión doble de cine que Actual propone con "Buena Vista Social Club" y "El año del caballo", vamos a asistir a este debate que cuenta con invitados de ambos campos: realizadores cinematográficos que han trabajado con artistas musicales y creadores sonoros que han colaborado con el celuloide. Todo ello circunscrito a la actualidad nacional con sus peculiaridades y abundantes dosis de imaginación expresiva.
Juanma Bajo Ulloa
Cuando "Alas de mariposa" (1991) apareció en el horizonte del cine español nació una de las grandes revelaciones de los noventa. Después llegaron otros títulos como "La madre muerta" y diferentes realizaciones le acercaron al mundo de la música en trabajos para Barricada o Golpes Bajos. Precisamente esta faceta - amén de las bandas sonoras de sus películas - será la protagonista en este debate.
Manolo Gil y Enrique Urdanoz
Manolo Gil es diseñador gráfico y realizador de vídeo, Enrique Urdanoz es realizador televisivo y de vídeo-clips, así como director de fotografía, y juntos componen un equipo que, desde 1984 viene realizando excelentes vídeos musicales. Entre otros premios, logran en 1999 el galardón al mejor video-clip latinoamericano por "El camisón de Pepa" (Compay Segundo). Entre sus últimos trabajos figuran clips como "Te quiero igual" (Andrés Calamaro), "Pasarán" (Tam Tam go!) o "Urrum" (Fermín Muguruza).
Paco Ortega
Este creador andaluz ha dado origen a temas memorables para Camarón, Pata Negra, Niña Pastori ("Tú me camelas") o el dúo que colideraba junto con Isabel Montero. Este creador que goza de indudable prestigio en el flamenco joven simultanea sus composiciones con la faceta de intérprete en solitario y ha hecho recientemente la banda sonora de "Sobreviviré", la película de Alfonso Albacete y David Menkes.
Juan Bardem
Uno de los compositores más
relevantes del cine español de los últimos años.
Hijo de Juan Antonio, ha realizado las bandas sonoras de películas
como "Los años bárbaros" de Fernando
Colomo (1998), 'Más que amor frenesí" o 'La
mujer más fea del mundo" de su hermano Miguel. Participó
-fue su primer trabajo como compositor- en la serie televisiva
"Lorca, muerte de un poeta", dirigida por su padre,
y después (1991) en "El joven Picasso". También
crea música para cortometrajes como "La madre"
o "Viaje a la luna". Ha compuesto sintonías
para espacios televisivos ("Días de cine", "Gentes"
o "Así son las cosas") y ha recibido premios
(el "Calabuch" del Festival de Peñíscola,
en la Mostra de Valencia...) y nominaciones tan significativas
como la de los Premios Goya de 1999.
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