Una exposición por la mañana, la primera que se realiza en España de su obra, y una proyección por la tarde pretenden acercarnos la figura del escultor, artista gráfico, diseñador y poeta surrealista checo Jan Svankmajer (Praga, 1934), célebre por sus películas de animación, cuya influencia han reconocido cineastas como Terry Gilliam o Tim Burton. Miembro activo del Grupo Surrealista de Praga, su obra se ha nutrido de un universo en el que dialogan el imaginario surrealista con su herencia de cierto manierismo, la tradición marionetística y una experimentación con el objeto que él ha bautizado con el nombre de tactilismo. En último término, toda la experimentación de Svankmajer obedece a una operación poética que transforma esas influencias en cristalizaciones del deseo. En sus películas, Svankmajer trabaja con muñecos, utilizando la técnica de stop-motion. No obstante, ha empleado también actores reales, máquinas, figuras de arcilla, muñecas antiguas, esqueletos de animales y otras muchas cosas. A menudo, consigue crear un clima de pesadilla, lo que no impide que sus películas sean, al menos en cierto modo, divertidos.

Su trabajo ha estado siempre unido a una rica tradición de vanguardia de la animación checa, para la que la experimentación con la marioneta ha sido una constante. En sus impresionantes cortometrajes, presentes en la exposición, es donde muestra Svankmajer toda su potencia imaginativa, toda su maestría artesanal y su gran libertad de creación.

El escritor, crítico y comisario artístico Eugenio Castro (Toledo-Las Herencias, 1959) presentará esta mirada a una de las obras más enigmáticas de la plástica europea del siglo, precisamente ahora que importantes centros artísticos preparan exposiciones suyas para el año que viene y su última película, Lunacy, opta a las nominaciones al Oscar por la República Checa.

Jan Svankmajer (Praga, 4 de septiembre de 1934) es un artista gráfico, escultor, diseñador y poeta surrealista checo, célebre por sus películas de animación, que han influenciado a importantes cineastas como Tim Burton, Terry Gilliam, los Hermanos Quay y muchos otros.

En sus películas, Svankmajer trabaja con muñecos, utilizando la técnica de stop-motion. No obstante, ha empleado también actores reales, máquinas, figuras de arcilla, muñecas antiguas, esqueletos de animales y otras muchas cosas. Consigue crear un clima de pesadilla, lo que no impide que sus filmes sean, al menos en cierto modo, divertidos. Se ha inspirado en las obras de autores literarios como Edgar Allan Poe, Lewis Carroll y Johann Wolfgang Goethe, entre muchos otros.

Estuvo casado con Eva Svankmajerová, pintora surrealista, ceramista y escritora mundialmente conocida, que falleció en octubre de 2005. Eva colaboró en varias de las películas de Svankmajer, Faust, Otesánek y Alice.

Considerado como uno de los directores de cine de animación más influyentes de la contemporaneidad, su trabajo va unido a una rica tradición de vanguardia de la animación checa, para la que la experimentación con la marioneta (que hunde sus raíces en la tradición popular) se convierte en leit-motiv. Este elemento tiene, en la obra de Svankmajer, un lugar crucial. No en vano, además de estudiar en la Facultad de Muñecos en la Escuela de Teatro de Praga (DAMU), participa en el Teatro de Máscaras de Praga y fue uno de los directores, entre 1962-64 de la compañía Laterna magika.

Miembro activo del Grupo surrealista de Praga, su obra, cinematográfica y plástica (collage y objeto surrealista), se nutre de un universo en el que dialogan el imaginario surrealista con su herencia de cierto manierismo (Arcimboldo es una de sus figuras predilectas, así como le fascina el gabinete de Rodolfo II), la mencionada tradición de la marioneta (de la muñeca, en sentido más general), y una experimentación con el objeto que él ha bautizado con el nombre de tactilismo. En último término, toda la experimentación de Svankmajer obedece a una operación poética que transforma esas influencias en cristalizaciones del deseo.

En sus impresionantes cortometrajes (que viene realizando desde 1964) muestra Svankmajer toda su potencia imaginativa, toda su maestría artesanal, en suma, su gran libertad de creación. Nombremos sólo unos pocos, siempre representativos de lo dicho: Jabberwocky (1971), La caída de la Casa Usher (1980), Dimensiones del diálogo (1982), Amor de carne (1989) o Comida (1992).

En 1987 realiza su primer largometraje, titulado Alicia, inspirado en el relato de Lewis Carroll. Este momento señala un nuevo periodo en su filmografía, siendo también este formato que el que comenzará a predominar. A Alicia le han seguido las siguientes películas: La lección de Fausto (1994), Los conspiradores del placer (1996), Otesánek (2000), Insania (2005).